El microteatro es un formato en auge que permite explorar la creatividad en un espacio reducido y con un tiempo limitado.
Este curso práctico, dirigido por Esther Berzal, ofrece la oportunidad de sumergirse en la creación, dirección e interpretación de una pieza de microteatro, desde la concepción de la idea hasta la presentación final ante un público real.
FECHA
A determinar
Horario
A determinar
OTROS DATOS
TEMARIO
PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS.
Presentación del grupo, explicación global de los objetivos del curso.
Qué es el microteatro. Improvisaciones de los alumnos en grupos, desde el juego, sobre posibles temas e historias que podrían o no darse en un microteatro.
Confección de los grupos para la creación y muestra final.
INTERPRETACIÓN EN MICROTEATRO.
¿Hay técnicas para este formato?
Cercanía con el público, ¿ventaja o inconveniente?
¿Es el tiempo un factor determinante a la hora de trabajar como actores en una pieza?
Ejercicios, juegos interpretativos y ensayos, con los temas asignados a cada grupo el día anterior, con tiempo, espacio y recursos limitados como se trabaja en microteatro.
Confección del primer libreto borrador de una pieza de microteatro.
CREACIÓN.
Creación de una pieza de microteatro por grupos (dramaturgia, dirección, vestuario, atrezzo, luz, sonido, música, cartelería)
Realización del proceso creativo buscando versatilidad en las propuestas y adaptabilidad al espacio. Desde el guion al flyer informativo, para dotar al alumno de las herramientas
necesarias para poner en pie un MICROTEATRO profesional y presentarlo a salas.
División de tareas a cada equipo y comienzo de la primera ronda de ensayos, donde el
alumnado participará de manera activa en los proyectos de sus otros compañeros y
viceversa. Retomaremos los textos, alargaremos, recortaremos según la necesidad.
Brainstorming y confección definitiva del texto a seguir. Haremos una primera lectura de ensayo italiana e improvisaciones sobre el texto que tengamos.
ENSAYOS.
Realizaremos ensayos por grupos, introduciendo los elementos, atrezo y vestuario
necesarios para la representación.
Cada grupo será el encargado de proporcionar dichos elementos, teniendo en cuenta el
formato y que el concepto de minimizar objetos, espacios y tiempo es la base para poder
enfrentarnos a la producción profesional con una inversión mínima de nuestra micro
historia.
ENSAYO GENERAL EN EL ESPACIO. Día VI
Con las bases ya formadas, textos definitivos, indicaciones y directrices actorales y de
dirección, moveremos el ensayo a la sala donde haremos la muestra, asignaremos a cada
grupo un espacio definitivo donde con los elementos que tienen y los que dispone la sala,
haremos unas primeras previas, antes del estreno y muestra al público.
MUESTRA FINAL CON PÚBLICO
Una vez fijada fecha se hará una muestra final ante público, todos los grupos interpretarán su pieza ante un público real, para conseguir recrear al 100% la sensación
de haber programado nuestro micro en una sala real y ante público de pago.
DESCRIPCIÓN DEL CURSO
A lo largo del curso, los participantes aprenderán los fundamentos del microteatro, abordando la escritura, dirección, interpretación y producción de una pieza. Se trabajará en grupos para crear una obra original, enfrentándose a los desafíos del formato, como la cercanía con el público y las limitaciones de tiempo y espacio.
El curso culminará con una muestra final, replicando una función profesional en una sala de microteatro.
A QuIÉN VA DIRIGIDO
Este curso está dirigido a actores, directores y escritores interesados en explorar el microteatro como formato. También es ideal para quienes deseen adquirir herramientas prácticas para crear y producir una obra en un espacio pequeño y con recursos limitados, con un enfoque tanto artístico como profesional.
METODOLOGÍA Y HERRAMIENTAS
La metodología es 100% práctica, con una combinación de ejercicios de improvisación, juegos interpretativos, y ensayos en grupo. Los estudiantes crearán sus propios textos, definirán los aspectos técnicos de la producción (como vestuario, atrezzo, luz y sonido), y participarán activamente en todas las fases de la obra. A través de trabajo colaborativo y feedback constante, los participantes adquirirán las habilidades necesarias para llevar una pieza de microteatro a la escena profesional. El curso incluye la preparación de una muestra final ante público real, replicando las condiciones de una función programada en una sala profesional.
Docente
ESTHER BERZAL
Graduada en «Artes Visuales y Danza con mención en Danza-Teatro»(URJC) y Máster en Creación Teatral (UC3M). Ha trabajado como ayudante de dirección de Helena Pimenta en “Noche de Reyes” (Naves del Español) y en “Fiesta de Farsantes” (“I Festival Iberoamericano de Clásicos de Alcalá” y en “Teatros del Canal”).
Como creadora de H EL ARTE, estrena: “Antes de Agosto” (premiada en festivales de teatro breve y seleccionada en el “II Festival de Dramaturgia Española en Atenas”), «Cerrado por Navidad», “MI DOLOR ES…” (estrenada en Segovia, III PREMIO en el XXIII Certamen Nacional de Teatro Aficionado Villa de Mora, premiada en “Certamen de
Arte Joven de CyL” y en “I Festival Sala Joven” del Teatro Galileo) y «Lo siento, no era yo» (25 Feria de Teatro de CyL).
También ha trabajado como profesora de danza para Víctor Ullate y como bailarina en el “Coca-cola Music Experience”, y en “Galtük, un sueño de Navidad” y “Teatro Circo Price en Navidades” con la Compañía de circo “La Fiesta Escénica”.
